La Street Photography è una delle migliori forme di fotografia. Lo zaino Noreg di Manfrotto mi ha fatto apprezzare ancora di più ogni sua sfaccettatura, adesso vi racconto perché!

Una delle cose a cui nessun fotografo non vorrebbe mai rinunciare durante un viaggio è la comodità.

Il peso dell’attrezzatura fotografica generalmente si fa sentire e, nonostante negli ultimi anni abbia subito un notevole miglioramento con l’uscita delle mirrorless, continua ad essere un tasto dolente per tutti i fotografi.

Gli street photographer, in particolare, sono alla costante ricerca di un equipaggiamento che gli permetta di sostenere il peso durante lunghi periodi di tempo, come ad esempio giornate intere.

Durante il mio viaggio ad Amsterdam ho avuto il piacere di portare con me il Noreg, il nuovo zaino di Manfrotto studiato principalmente per la street photography.

Non mi soffermerò a descrivere le specifiche tecniche che Manfrotto descrive già in modo molto accurato sul suo sito, preferisco piuttosto parlare di ciò che mi ha permesso di godermi al 100% il mio viaggio.

Come ho raccontato sul mio profilo Instagram, le feature che mi hanno colpito di più fin da subito sono state diverse, e si sono rivelate davvero utili in diverse situazioni.

Nello specifico, le cose ho apprezzato di più di questo zaino, sono le seguenti:

Tasca PC e tablet con cerniera zip separabili dal resto dello zaino e borsa fotografica aggiuntiva interna

Durante tutti i viaggi c’è un momento in particolare odiato dalla maggior parte dei fotografi: il passaggio al metal detector.

Il motivo è molto semplice: ogni volta che lo zaino fotografico viene passato ai controlli, ci viene chiesto di aprirlo per ispezionarlo meglio, e puntualmente vengono tirati fuori obbiettivi, filtri e via dicendo, mentre dalla nostra fronte scende una gocciolina di sudore a causa dell’apprensione.

Questa volta, però, non mi sono fatto fregare e sono arrivato ai controlli preparato.
Il Noreg, infatti, è composto da una tasca per PC e tablet separabile da una zip e da un’ulteriore borsa fotografica interna estraibile dallo zaino in modo davvero comodo.

Questa feature mi ha fatto risparmiare tempo ai controlli e soprattutto mi ha fatto stare tranquillo, senza il pensiero che la mia attrezzatura fosse maneggiata da estranei.

La possibilità di estrarre la borsa fotografica secondaria, mi ha salvato anche in altre situazioni, come ad esempio durante la visita al Rijksmuseum.

All’interno del museo, infatti, non è permesso portare zaini ingombranti a causa della possibilità di danneggiare le opere, fatta eccezione per piccole borse non ingombranti.

Siccome l’idea di separarmi dalla mia macchina fotografica e dai miei obbiettivi non mi piacesse molto, ho estratto la borsa interna, lasciando lo zaino al deposito e godendomi appieno la visita al museo, ancora una volta: grazie Manfrotto!

Versatilità per ogni esigenza

La modularità di questo zaino permette inoltre di guadagnare spazio nel caso in cui si decidesse di voler portare altra roba extra.
Infatti, estraendo la borsa fotografica, lo zaino diventa un classico backpack in cui si possono inserire libri, giacche e molto altro.

Le prime persone che mi vengono in mente quando penso a questa feature sono sicuramente gli universitari o i lavoratori, che durante le ore di lezione/lavoro necessitano di uno zaino classico, e nel resto del tempo possono avere uno zaino fotografico a tutti gli effetti con una semplice mossa.

Tasca dedicata a treppiede

La street photography è imprevedibile, nessuno scatto è banale, e molte volte ci si trova in situazioni particolari in cui bisogna scatenare la propria creatività.

Ad Amsterdam, ho voluto sperimentare alcune lunghe esposizioni sui famosi canali della città, e la tasca esterna dedicata al treppiede mi ha permesso di portare con me il mio Befree Advanced Twist in carbonio, e fissarlo in sicurezza nella tasca esterna.

Questa feature mi ha permesso di portare a casa degli scatti particolari “eliminando” il grande afflusso di gente sulla strada.
Inoltre, il peso del cavalletto era talmente ben bilanciato, che non ho mai sentito l’esigenza di staccarlo o di riposare la schiena.

Noreg Manfrotto: la mia valutazione finale

Nel corso degli anni ho provato diversi zaini fotografici per la street photography, ma difficilmente mi sono trovato così bene.

Il mio giudizio non può che essere positivo, ogni feature dello zaino si è rivelata di grande aiuto in diversi momenti del mio viaggio.

La portabilità del Noreg è davvero ottima, come ci ha sempre abituati Manfrotto con i suoi prodotti, e la presenza di scomparti estraibili e la tasca esterna per il treppiede sono le caratteristiche che fanno fare il salto di qualità al prodotto e di conseguenza al modo in cui il fotografo si approccia al viaggio.

Nonostante abbia camminato per più di 20km ogni giorno, il buon bilanciamento del peso mi ha permesso di arrivare a fine giornata con nessun dolore.

Sono estremamente soddisfatto di questo prodotto, e non posso che consigliarlo a tutti gli appassionati di street photography, magari studenti, che necessitano di uno zaino versatile che si può trasformare in uno zaino fotografico in pochi secondi.

Grazie Manfrotto per questo bellissimo prodotto, a presto!

Nel corso degli ultimi viaggi, oltre al lato fotografico, ho voluto sperimentare quello video. Dopo poco mi sono reso conto che senza uno stabilizzatore adeguato, la resa dei video non è per nulla soddisfacente. Grazie alla mia esperienza con il Gimbal Hohem HG5 PRO, sono riuscito ad alzare la qualità finale delle mie riprese: adesso vi racconterò come.

Coloro che si approcciano per la prima volta al mondo della fotografia, molte volte ignorano il fatto che dietro a una bella foto non c’è solamente l’azione del “punta e scatta”. Infatti, dietro ad ogni singola fotografia fatta con criterio, c’è uno studio accurato della luce, della post-produzione, dell’attrezzatura e della fotocamera stessa.

Tutti possono girare un video in automatico, in pochi sanno farlo in maniera professionale

Per quanto riguarda i video è la stessa identica cosa.
I professionisti o, in generale, coloro che intendono spingere in alto l’asticella della qualità del prodotto finale, utilizzano software, attrezzatura e impostazioni particolari.

Nel mio piccolo, nonostante non sia un videomaker professionista, ho potuto constatare come ci sia una differenza abissale tra un video girato a mano e un video girato con un Gimbal.

A chi è rivolto il Gimbal Hohem

Il Gimbal che ho utilizzato è un Gimbal Hohem HG5 PRO, dedicato alle action cam, nel mio caso l’ho affiancato alla mia GoPro Hero 5.

Si presenta in una custodia rigida dotata di retina porta-cavi molto comoda e pratica per poter essere trasportata con facilità, ideale per chi viaggia molto e vuole tenere gli oggetti di valore al sicuro e in ordine.

Questo tipo di attrezzatura è rivolto a tutti coloro, professionisti e non, che intendono migliorare in maniera definitiva i loro video attribuendo loro un tocco decisamente professionale.

Ovviamente l’utilizzo di un Gimbal non implica automaticamente la buona riuscita di un video, poiché ci sono molti altri fattori che influiscono in maniera determinante, però ne aumenta sicuramente la qualità.

Caratteristiche e modalità d’uso

Il Gimbal non è particolarmente ingombrante, come si può notare dalle specifiche tecniche.
I materiali con i quali è composto sono di buonissima qualità, non ho mai avuto la sensazione che si potesse rompere da un momento all’altro e non ho mai sentito quei rumori fastidiosi tipici di quei prodotti di bassa qualità.

Sul suo “braccio” sono presenti un joystick per controllare la rotazione e l’inclinazione della action cam e un pulsante che serve a cambiare la modalità di ripresa nelle seguenti opzioni:

– Un click: Panning Mode Following

– Due click: Panning and Pitching Mode Following

– Tre click: Lock Mode Following

– Pressione per 6 secondi: Configurazione

Nella confezione è presente anche la batteria che ha una buona durata. Il Gimbal si carica tramite un cavo micro-USB in dotazione e dopo averlo utilizzato per diverse clip, sono arrivato tranquillamente a fine giornata.

La prima sensazione che ho avuto dopo averlo impugnato è stata sicuramente la sua solidità e l’impressionante precisione e fluidità di movimento. Nonostante abbia fatto riprese in cui correvo o mi trovavo in macchina, il Gimbal ha saputo mantenere una stabilità impressionante.

Lo ammetto, ci vuole un po’ di tempo per prenderci la mano e per capire quale sia la modalità migliore da usare, ma una volta capito come funziona il resto è una passeggiata.

La differenza delle riprese effettuate con il Gimbal si nota eccome: utilizzando videocamere con schermi piccoli come ad esempio le action cam, molte volte capita che alcuni video che inizialmente sembravano perfetti, una volta visualizzati al computer si rivelino mossi.

In conclusione vorrei ringraziare i ragazzi di Auriga per avermi permesso di provare questo bellissimo Gimbal. Se avete intenzione di creare un filmato degno di nota, senza che le riprese sembrino fatte da uno scimpanzé ubriaco vi consiglio assolutamente questo acquisto.

Ogni volta che si torna da un viaggio o da uno shooting fotografico, ci si ritrova davanti a una quantità infinita di foto da editare. Questo lavoro richiede davvero tanto tempo, e molte volte i parametri su cui si interviene sono sempre gli stessi. Finalmente, grazie alla console Loupedeck, sono riuscito a migliorare notevolmente il mio workflow: adesso vi spiego il perché.

Solitamente dopo aver collegato la mia SD al computer, i pensieri che mi passano per la mente sono: “ok, ora da dove inizio?”, “non finirò mai”, “come ho fatto a scattare tutte queste foto?”.

Fino a poco tempo fa, la mia routine per modificare le foto era tipo: seleziono e segnalo le foto a cui decido di dare una possibilità; apro ogni singola foto; mi armo di mouse e tanta, tantissima pazienza e inizio le mie ore di editing.

Ripetere sempre gli stessi passaggi, a lungo andare, è davvero sfiancante e rischia di mandarti al manicomio.In molti casi ogni parametro di una foto necessita di valori diversi a seconda della luce, e questo non mi permette di copiare e incollare le impostazioni su tutte le foto, perché dovrei comunque intervenire nuovamente per fare delle mini-regolazioni.

Finalmente la soluzione

Loupedeck, è finalmente riuscita a creare l’oggetto dei desideri di tutti quei fotografi che, come me, passano ore davanti al computer perdendo diottrie come se fossero capelli.

Si tratta di una console studiata appositamente per Lightroom che, attraverso i suoi tasti specifici, riesce a velocizzare il proprio workflow in maniera decisamente sensibile.
Il prezzo di questa console si aggira sui 199€ sul loro sito o su Amazon.

Materiale e disposizione dei tasti

Innanzitutto, bisogna fare i complimenti per il packaging: come dico sempre, questo aspetto a volte viene trascurato, ma è uno dei fattori più importanti di un prodotto.

La console è fatta di una plastica di alta qualità. Al tatto dà una sensazione di solidità e allo stesso tempo è molto leggera.
Per collegarla al computer è presente un cavo USB attaccato direttamente alla console, quindi non sostituibile.

Sulla superficie sono presenti dei tasti e dei cursori che corrispondono alle varie funzioni presenti su Lightroom, dalla valutazione tramite “stelline”, alla saturazione, esposizione, chiarezza, bianchi, luci e via dicendo.

Oltre ai tasti è presente una rotella che serve a ruotare e a croppare la foto, e diverse rotelle più piccole che servono a intervenire su ogni singolo colore quando si agisce sulla saturazione, luminanza e sulla tonalità.

I cursori e le rotelle fanno dei piccoli scatti ogni volta che si varia di un’unità il valore di un parametro: questo rende ogni operazione davvero precisa.
Oltre a questi cursori sono presenti i tasti “esporta”, “prima/dopo” e le frecce per passare da una foto all’altra.

Infine, i tasti che reputo tra i più importanti, sono quelli posizionati sulla parte superiore della console che vanno da P1 a P8. Questi tasti sono personalizzabili, e tra le altre cose, si può decidere di assegnargli i propri preset.

Questa funzionalità è molto utile, soprattutto nel caso in cui si voglia utilizzare un particolare preset da applicare alle foto destinate alla propria pagina su Instagram, creando un effetto omologo per il proprio feed.

Uso pratico

Il procedimento per l’installazione è molto intuitivo e immediato, un altro punto a favore di Loupedeck.Per installare la console Loupedeck, basta collegarla al computer, scaricare l’apposito software per l’installazione e seguire i semplici passi.

Ovviamente, prima di prendere la mano con questa console ci vuole un po’ di tempo, ma una volta che si abitua, il proprio workflow subisce un netto miglioramento.
I tempi di modifica di ogni singola foto si dimezzano e nella maggior parte dei casi, si riesce a modificare tutte le foto senza dover ricorrere al mouse o alla tastiera del computer.

Cosa si può migliorare

In linea generale, sono molto contento di questa tastiera, però ci sono due piccole accortezze che a mio modo di vedere la renderebbero praticamente perfetta.

Sto parlando della mancanza di una connettività tramite cavo di tipo USB-C (nel 2018 dovremmo evolverci). Questa mancanza obbliga tutti i possessori di MacBook Pro di ultima generazione a usare un adattatore, che secondo me è davvero una seccatura, ma niente che non si possa migliorare in una seconda versione della console.

La seconda cosa che non mi è piaciuta particolarmente, è data dal fatto che i tasti delle frecce debbano essere premuti con decisione per eseguire il comando. Infatti, a differenza degli altri tasti sono meno sensibili, ma anche in questo caso si tratta di una piccolezza.

A chi è rivolta la console Loupedeck

Questa console è rivolta a tutti i fotografi amatori e professionisti che si trovano a dover modificare una grande quantità di foto e lo vogliono fare in maniera più pratica e veloce risparmiando tempo.
L’utilizzo di questa console richiede ovviamente una minima familiarità con il software Lightroom, quindi non è del tutto adatta a chi parte da zero con l’editing fotografico.

La console non occupa molto spazio, è grossa come una normale tastiera di un computer fisso. Questo però, implica che nella maggior parte dei casi venga utilizzata quando ci si trova a casa, poiché portarsela dietro per ogni viaggio o spostamento non è che sia davvero comodo.

In conclusione posso ritenermi davvero soddisfatto di questa console, Loupedeck è riuscita finalmente a creare l’oggetto che tutti i fotografi volevano avere tra le mani prima di prendersi a cazzotti con tutte le foto da modificare.

Spero che questa recensione vi sia stata d’aiuto, alla prossima!

Prima di partire per un viaggio, mi piace cercare su internet i luoghi da fotografare in modo da pianificare ogni scatto. Questo molte volte coincide anche con l’ideazione di un progetto fotografico. L’ultimo, è stato realizzato in collaborazione con Saal Digital.

Questo progetto è stato realizzato in seguito al viaggio a Sofia. Consiste nella realizzazione di un fotolibro in cui ho voluto alternare uno scatto della città ad un ritratto ambientato di Erica, in modo da poter valorizzare sia il lato urbano della città sia l’armonia che si crea con la sovrapposizione di un soggetto a questa particolare città.

Consegna e packaging impeccabili

Saal Digital non si smentisce mai: il pacco è arrivato dopo 2 giorni lavorativi dall’ordine, perfettamente imballato come sempre. La puntualità e il packaging sono due aspetti fondamentali, anche se molte volte vengono sottovalutati.

Formato, carta e impaginazione

Non è la prima volta che realizzo un fotolibro: nel primo che ho realizzato, avevo deciso di utilizzare una carta opaca e un formato verticale, in quanto molti scatti erano quelli destinati al mio profilo Instagram.

Anche questa volta Saal Digital non mi ha permesso di lamentarmi di nulla. Assolutamente perfetti. Questa volta, ho pensato che il formato ideale fosse quello quadrato, in modo da creare un’impaginazione più ordinata. Ho scelto di stampare le foto su carta lucida, facendo così risaltare i colori brillanti della città.

Utilizzando il software dedicato, ho realizzato in poche decine di minuti il mio fotolibro con copertina opaca. Nonostante avessi cambiato il formato del fotolibro, l’impaginazione si è rivelata ancora una volta semplice e intuitiva.

Considerazioni finali

Consiglio vivamente di provare la copertina opaca, perché è davvero fantastica al tatto e, a mio modo di vedere, è anche più professionale: diciamo che non sembra il classico fotolibro delle vacanze estive.

Puntualità, alta qualità, massima soddisfazione. A differenza si quanto pensassi, la differenza tra carta lucida e carta opaca si nota eccome: nessuna delle due è meglio dell’altra, semplicemente, come dicevo prima, vanno usate per due tipi di fotografia diversi.La carta lucida che ho utilizzato è davvero ottima, colori sono davvero vividi e la nitidezza è a dir poco strabiliante. Si è rivelata una mossa azzeccata in quanto le foto che ho scattato sono molto luminose e colorate: un accoppiamento perfetto!

Come sempre non posso che consigliare questa azienda per la stampa delle proprie fotografie, ogni prodotto che ho ordinato si è rivelato fantastico e senza alcun difetto. Affidarsi Saal Digital può rivelarsi un’ottima scelta se si vuole, come me, realizzare progetti fotografici o stampe di ogni tipo. Il loro catalogo è talmente ampio che vorrei provare ogni singola combinazione!

Codice sconto

I ragazzi di Saal Digital hanno deciso di regalare a tutti coloro che, leggendo le mie recensioni si interessano ai loro prodotti, un codice sconto di 20€.

Spendendo almeno 39,95€ in un acquisto sul loro sito, hai diritto a uno sconto di 20€ usando il codice SAALGALENO. Questa è decisamente un’occasione da non perdere visto che permette di migliorare ulteriormente il proprio ordine aggiungendo magari dei “plus” davvero interessanti, come una rifinitura particolare, un tipo di carta pregiato e molto altro!

Spero che questa recensione vi sia stata utile, ringrazio ancora una volta Saal Digital per avermi supportato nella realizzazione del mio progetto, a presto!